“庄sir，你仔细想一想，真的冲突吗？”
“剧本和角色充满了结构对称美，但视觉风格，何必要强调结构对称美呢？”
“巴洛克风格，讲究的是光影强烈对比，用单一的光线，照在主体上面，用黑暗的背影，来暗示其余人物内心的复杂。”
“我举个例子……小高同学，你站起来。”
说到这里，路知远转过身去，示意高园园站起来。
“我？”
高园园充满了意外，但也有一些小小的惊喜。
她连忙把嘴擦干净，快速捋了一下头发，又检查了一下自己身上的衣服，有没有沾到脏东西？
一切都很完美。
她笑盈盈的站了起来，优雅的冲着众人微微颔首示意，尤其是冲着热芭，眨了一下眼睛。
仿佛在说：瞧见没有？我才是这部电影的女主角！他怎么可能对我视而不见呢？
“高园园这个角色，我最终决定，不再为她额外的构建画家组织的身份，而是单纯的让她成为，纯白无瑕的圣母。”
“圣母与罪犯，同处一个画室。”
“一个以画笔描绘天堂，一个以亲身堕入地狱。”
“当他们两人，处于李问的幻想记忆中的时候，我要有一束光，从侧面的玻璃上打进来，落在高园园的上半张脸。”
“而李问这个角色，始终处于黑暗的阴影当中，让他的脸色晦暗莫名，只有眼神在发光，发出那种泛着绿色的，魔鬼一般的光芒。”
“仔细想一下，会发现，这个画面很有意思……因为，这个场景，都是李问幻想出来的，他知道，自己并不存在那个画室当中。就像魔鬼身处地狱，仰望天堂，想象着圣母的模样。”
虽然大部分人都有些听不懂，但不妨碍，路知远说这些东西的时候，整个人就像在发光一样。
有一种自信澎湃的气场！
还有一种，指挥若定的感觉。
除此之外，则是那种，浑身散发出浓郁艺术气息的味道。
热芭爱死了路知远身上的这股气质。
高园园也是！
她恨不得原地给路知远生一个孩子！
刘师师也是！
这一刻，她宛如瞎子复明一般，目光灼灼的看着路知远，实在是很难挪开。
……
“高园园，你能给我展示一下，爱恨交织，出现自我毁灭倾向的那种复杂眼神吗？”
这是吴秀清被李问说了一通，什么我们这种人，能够找到替代品，便已经很不错了，她萌生死志，想拉着李问同归于尽的一瞬间。
在原版电影当中，张静初抽着烟，目光含泪，语气自嘲，由内而外的散发出一种自我毁灭的情绪张力。
她表现出来的演技，非常的精湛。
更将自己本身的那一种颓废魅力，透过银幕，直接投射在观众的心里面。
简直让人印象深刻！
高园园的演技，或许达不到这个程度。
主要是因为，高园园的眼神太过清澈，不像张静初一样，有一种颓废感，很适合演那种自我毁灭的角色。
在《门徒》当中，张静初就有着类似的发挥。
可以说是驾轻就熟。
……
“我试一试。”
高园园听到了路知远的要求，她也想要在路知远面前，尽量的表现一下。
她感觉自己的演技，足以吊打在场的其他女演员。
她好歹也是一个电影咔，演了很多经典角色的。
热芭的演技，在她眼里，幼稚的很。
相当于用本能在演戏。全靠路知远用各种镜头叙事，为热芭营造那种氛围感。
这一刻，高园园从尼古拉斯·凯奇手里，借了一支烟过来，随手点燃，然后猛吸了一口。
“咳咳咳！”
她故意让自己被呛到。
被呛到之后，根本不需要多余的情绪，她的眼圈一下子就红了。
下一秒钟，她默默转头看着路知远，含泪凝视着，嘴角微微下撇，露出一种周芷若般的苦情状态！
距离黑化，就差眼神变化！
而在这种状态下，高园园什么表情都不做，只是牙龈微微咬了一下，让咀嚼肌这边，稍微突出了一些。
一瞬间，就来感觉了！
“看到没有……高园园演技很好。”
“但是，你们不觉得，氛围感很差吗？”
“因为，光的感觉不对！”
在文艺片当中，光影的感觉是最重要的。
光从什么样的角度打过来，以什么样的力度打过来，可以将演员的面部线条，进行强化或者弱化，可以突出眼神冷冽反差，也可以帮助演员进行情绪的酝酿。
“师师，把灯关了。”
这时候，路知远让靠近门口的刘师师，把所有的灯源都关掉。
“哦。”
刘师师听话的上去关灯。
这一刻，她有一种莫名的感觉，好像回到了16世纪，文艺复兴的年代，遇到了米开朗基罗，遇到了达芬奇，遇到了拉斐尔。
不。
不对。
这一刻的路知远，像极了卡拉瓦乔，身上有一种疯狂的气质在燃烧！
刘师师将灯关掉之后，餐厅里面一片的黑暗，只有马路外面的路灯，隐隐约约透射进来一些光。
路知远从钱包里面，抽出了一张纸币。
“嗤~~”
下一秒，他直接点燃。
纸币燃烧的光，映照在高园园的上半张脸上，至于她的下半张脸，则是隐藏在黑暗当中。
路知远转过头去，看着窗户里面的高园园。
玻璃窗户里面的影子，越发的模糊了，只剩下一双明亮而又清澈的眼睛，在火光当中，微微的颤抖。
“庄sir，记一下，到时候拍摄的时候，镜头对着玻璃上面的反射影子。”
“虚假的人生，虚假的纸币，虚假的故事……只需要一束光，就能全部照的一览无余。”
“纸币烧完……高园园的眼泪收回去……李问起身离开……这三连寓意，不用我多说，相信各位，应该都能感觉到了吧？”
虚假的钱，虚假的身份，虚假的爱情！在这一刻，全部燃烧，陷入黑暗当中！
