“坤哥，你再嬉皮笑脸，小心我拿教鞭打你手心！”

娜扎有大哥撑腰，谁都不怕。

这会儿，她看着其他人目光落在她身上，又想起这段时间以来，路知远对她的谆谆教导。

相信远哥！

我可以的。

这一刻，娜扎鼓起勇气说道：“《星际穿越》作为整个系列的最后一部电影，远哥说，要有硬核物理学带来的震撼，也要有机甲战斗的爽快，还要有浪漫主义美学里面，人类面对宇宙时颤栗而又向往的哲学味道。”

鼓掌！

说的好！

这些话，路知远对于郭凡也说过，对于苏沦也说过。

因为，这两人是他的两个副导演。

郭凡负责绿幕拍摄，苏沦负责跟着他进行实景拍摄。

他对于这部电影的理念，两人是最清楚的。

“远哥说，这部电影要拍出一种史诗感。”

“而史诗感，不能完全依靠机甲猎人的炫酷打斗，而是要将人类置于宇宙尺度下，让所有观众感觉到，人类的渺小与伟大，脆弱与坚韧，绝望与希望之间的永恒张力。”

渺小与伟大，脆弱与坚韧，绝望与希望。

这都是反义词。

组合在一起，矛盾而又对称。

充满了结构美。

“而这一次，远哥要用弗里德里希的浪漫主义美学里面的，壮美，崇高，孤寂，神秘的气息……用来作为整部电影的视觉基调。”

娜扎越说越顺嘴。

这一刻，她感觉自己好有文艺范。

看到其他人瞠目结舌的看着她，好像在看某一位大师……这种心理上的优越感，简直太爽了。

以后谁再说我是小傻瓜？

看我不抽你！

“不是。娜扎，等会儿，我有点没听明白。”

忻玉坤一开始听得好好的，不时点头，忽然想起什么，看向了路知远，询问道：“我记得，你不是准备用米开朗基罗的《创世纪》这九幅场景，作为电影基调吗？”

不是吧。

大哥，你又改主意了？

这一刻，其他人跟忻玉坤想的一样，心中都是发出一声哀嚎。

大导演也不能这个样子。

我们刚刚在心中建立了一些基调，又被你推翻了？

你翻来覆去的玩我们，是不是很有意思？

“坤哥，你理解错误。”

“《创世纪》是这部电影的哲学基调，以及总体剧情框架。”

“而弗里德里希的浪漫主义美学，是这部电影的色彩与光影基调。”

“这两者，有时候可以融合统一，有时候又可以分开来各自诠释。”

看其他人的眼神还带着一丝疑惑，路知远给大家打保证：“各位放心，我经过大量的模拟，我可以确定，这部电影，可以兼容这两位大师的艺术基调。”

你确定就行！

在路知远没有失败之前，大家都是百分百信任他的创作理念。

而且，大家也看得出来，这个系列的最后一部电影，路知远就是奔着留下一部超级经典去的。

要不然的话，他何必弄得那么麻烦呢？

按照上一部的基调，弄一些星际大战的画面出来，收获个几亿美金的票房，还不是跟玩一样？

现阶段，商业大片，基本都是视觉特效。

而在玩视觉这方面，路知远绝对是世界顶级。

很显然，路知远准备跳出这个框架。

跳出《变形金刚》这种纯粹的孩童电影的框架，打造属于自己的史诗感。

这一步走出来，一旦成功，他就不再是单纯的商业片大导演。

而是兼具了艺术与商业的电影大师，历史级的巨匠。

历史评价，将会截然不同。

“远哥，不管别人怎么想，我永远支持你。你是我认识的最天才的导演！”

“除了你之外，我根本想象不到，有人会为了拍一个几秒钟的镜头，冒着生命危险。”

路知远冒着生命危险，拍一个几秒钟的镜头，不是一次两次。

《升级》，台风登陆那一天，在涠洲岛，所有人都躲了起来，就路知远的剧组，每个人绑着三根保险带，还在海边拍摄。

《铁甲钢拳》，他登上慕士塔格峰，在黑湖边，拍出了双重日照金山，拍完之后，路知远高原反应强烈，直接在喀什躺了一个礼拜。

《环太平洋》，他又带着人跑去冰岛，在极地之夜，不惧严寒，足足蹲了一个多礼拜，就为了拍到一个极光下的机甲镜头。

这个世界上，有几个像路知远这样的疯子？

对于电影的执着，可以说达到了极致。

天才向左，疯子向右。

这句话，就是路知远的真实写照。

“娜扎，退下。我来说几句。”

娜扎刚才说的很好，但还有几个重点，没有提到。

路知远准备重新强调一遍。

“这部电影，视觉效果方面，将会有三个特性。”

“既然运用了弗里德里希的浪漫主义美学，那么，摄影师这边……”

路知远看向了摄影指导。

“我只有三个要求。”

“一、雾霭迷离的孤独感。”

“二、崇高自然的巨大压迫感。”

“三、战争废墟中的永恒神圣感。”

说完之后，路知远又看向了负责场景搭载的设计制作师：“明天一早，我们要去黑湖附近。”

“在那里，我需要一个场景。”