最后是‘运河’，以灯光和水雾结合，打造恢弘的画面感，宛如电影的结尾，给观众留下深刻的印象”

李牧说完说完这段后，略微停顿了片刻，主要是还得给时间给众人思考，然后讨论。

于建平略微思索，皱眉道：“李导，概念上很有启发，但我们现在最大的问题就是动态水流会增加技术压力，尤其在舞台和全息结合的过程中，稳定性是最大的风险。”

李牧点点头，转身向着白板，“我知道这点，所以我们得像拍电影一样，分镜头处理。

动态水流不用全程渲染，而是‘分段叙事’，把技术压力压缩到最关键的节点上。

比如‘西湖’段只需要轻微的波光粼粼；‘钱塘潮’段集中表现潮涌的力量；‘运河’段则以静动结合的方式完成。

就像电影的节奏控制，有的地方需要快，有的地方需要慢。”

李牧说的极为通俗易懂，特别是学过导演专业的不少人。

高燕就突然眼睛一亮：“李导，是不是像拍电影分镜头那样处理，这样每一段的技术需求确实会下降，而且过渡更自然！”

“对！”李牧微笑点头道，“此外，为了增强桥梁的‘连接感’，可以加入‘反打镜头’的概念——在‘桥上’投影一层流动的光影，模拟水波的回荡，观众的视线会被自然引导到桥与水的融合点，就像电影中通过光线和镜头语言引导观众注意力一样。”

会议室内安静了一瞬，随后腾讯会议内率先出现了鼓掌声：“李导，这方法太电影化了！完全是从电影创作的视角来解决技术难题，我做了那么多赛事活动，我个人认为李导你这个方案，应该是能做到的！”