能不能达到陆释晨的要求，举一个最简单的例子，比如说演戏，在很多时间都是自己拿着剧本自己琢磨自己的戏份，但人家也有对戏这回事。

如果交流不足，经常能够看到演员功底明明非常好，但是总感觉是在戏外。

有一个不那么明显的大神：陈道明，他的台词功底还有各方面都俱佳，但就是太佳了，交流不足，换句话说就是其他演员接不了他的戏。

所以经常会感觉，一种错位感，相比之下另一位台词功底同样强到爆的王志文很明显就没有这个缺点，看起来也更舒服。

这两个小家伙没有按照正确的方式，陆释晨却是按照正确得不能再正确的方式继续演绎。

《钟》采用的是三段体曲式，主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。

陆释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果，当然就目前来看似乎后者更为重要些。

利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏，不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。