其实压根就不是。

莫扎特那个时代，铜管乐器在交响乐里并不受重视。

只是起个辅助作用，远没有现在这样能达到独立担当一个篇章的地步。

而且莫扎特因为自身的原因，对铜管乐器有种恐惧感。

所以在他的作品里，几乎见不到小号的身影。

圆号也是长期锻炼后才克服了恐惧，他的作品里才出现了圆号。

而且在那个时代，小号使用也不广泛。

很长一段时间里，交响乐队只用两只圆号。

有时偶尔会增加一只小号。

这种情况一只持续到19世纪上半叶才有改善，铜管乐器因为宏大，宽广的音量，适合雄壮，辉煌，热烈的曲风，而受到欢迎，才成为交响乐里不可或缺的一部分。

&n小调第40号交响曲》整个风格都是偏忧伤愤懑的，也不太用的上这些铜管乐。

结果被老头一解读，成了天才构想了。

这事他也不好说啊。

这主要是里欧斯特先入为主，先看了乐谱，确实牛逼，老子写不出来。

之后脑容量就有点走极端，什么都朝牛逼方向想。

一下就把安然在心目中的地位，从后生晚辈，一个可造之材，提到了交响乐大师，音乐大师的地步。

当然要处处朝高处想了。