男歌手比如阿杜、刀郎，女歌手比如徐怀钰、萧亚轩，一段时间冷藏之后，才重出江湖，江湖却已经不是昔日的江湖。

哪怕是华夏歌坛一姐邓丽君阿姨，到90年代几乎突然就丢失了她的权杖。

古代也是如此，虽然民间仍然流传着各种各样刘三姐的传奇故事，可随着时间的推移，这个没有实质内容的“歌仙”，必然会在人们的心中淡化以至于消逝。

在历史的长河中，不知埋没了多少这样的音乐精英，就好像先前提到过的唱《啰唝曲》的刘采春。

这是很正常、很普通的事情。

所以，这“歌仙”要想持续有影响力，她就必须要有作品或者“精神续作”传承下来。

广西是没有一首确认是刘三姐作品的山歌，可也可以说，每首歌都有她老人家的影子。

打碎在人们的口口相传中，不断变化模样，等大家琢磨起这歌为啥如此好听时，往上一追溯

哦！原来是从刘仙姑那里七拐八弯地传下来的啊！

到了现代，便有民间艺人琢磨起还原这位“仙人”的形象来，他们便是电影创作者们借力的“巨人”。

五十年代，宜山县文化馆的覃桂清作为民歌爱好者，为了收集刘三姐的故事，跑遍了下视各个村寨，采集了很多宝贵的资料。当他因为工作的需要调离宜山县宜州市前身时，就把自己收集到的有关素材交给宜山高中老师肖甘牛，请求他帮忙完成刘三姐故事的收集整理工作。肖甘牛再次深入下视各村赛，最后形成了一个完整的故事，发表在1955年底上海《新观察》上，引发了不小的兴趣。

而电影真正的灵魂——

民歌，在刘三姐尚未形成一个完整的故事之前，宜山的“刘三姐热”就已经开始了，或者说，压根就没有在当地断绝过。

当地民歌文化爱好者和民间艺人，很早就用当地特有的“彩调剧”形式演唱过刘三姐的故事。

这里面的唱段就很受当地民歌的影响，甚至有些就是从旧时流传的曲子沿袭下来的。

这一推出，反响很大，好评如溯，不局限当地，甚至都进京汇报演出去了。

若非如此，也就没有影视化的推动力了。

电影中许多地方乔、雷两位老先生基本没动词，曲照搬到电影里要说改只有几处小改动。（恰恰这些改动就被陈成视为“北方人创作”的证据了。）

不过那年代不讲版权什么的，电影的片头字幕上也没写上根据彩调剧刘三姐改编，使得后来广西的创作者们为自己鸣不平，还几次上法院起诉过乔、雷二位“剽窃”。

就好像陈成现在唱的这首《山歌好比春江水》，的的确确就是出自原彩调剧。

弄清了这其中脉络，也就能知道为啥陈成的演唱不但没有雷到大家，反而让人忍不住有点欣赏了。

因为，这曲调就是诞生在这片大地的民间艺术精华，是包括刘仙姑在内的历代民间艺人馈赠给后人的小礼物。

难怪听在众人的耳中，既有新颖特别之处，又有让人隐隐感到熟悉的地方，没人怀疑陈成这首歌是一首“正儿八经”的山歌了。

此处单从曲调来讲，从词来看，也是丝毫不差！

你可以说“山歌好比春江水”浅白，可是老百姓喜爱的，不就是通俗易懂的东西嘛！

一个“春江水”，就不需再加更多的修饰了！

大家都能感受到山歌中那蕴藏着的如此江水般明快、通畅、温暖的意味来！