“达芬奇一直希望达成的，就是用人物的动作，体现人物的情感。而如果希望将人物的动作刻画准确，需要深入了解人体的解剖结构，才有可能打动观众。

就单单以在这之前梵蒂冈内唯一一幅达芬奇的未完成的画作《圣杰罗姆》来说。

达芬奇在 1480 年将作品完成到一定程度之后，一直不太满意，所以一直没有交付，而是带在身边。

直到30 年之后，1510 年，当达芬奇对人体解剖有了突破性的了解，特别是人的颈部肌肉的结构，所以就又开始继续调整那幅《圣杰罗姆》。

达芬奇笔记中甚至还有许多页有着对颈部肌肉解剖的研究。

这就是达芬奇的创作方法。当一个作品在别人看来已经完成之后，达芬奇并不这么想，他不会马上交出去，再开始另外的作品，而是把这件不满意的作品先放在一边，然后去做新的事情。

这就是为什么到现在为止，他的作品存世的这么少。统计一下，他主笔的油画都不到 20 件，其中还有两三件是没有完成的，包括那件《荒野中的圣杰罗姆》。他太追求完美了。”

哈里斯说，“他是世界上最好的画家，却看不上自己的艺术天分，反而醉心于科学。”

说着，他转过头看着扎拉哈格问，“说起来，《圣杰罗姆》这幅画现在在哪里？”

扎拉哈格转过头看向这条画廊的一侧。

哈里斯也循着他的视线看过去，便看见禁止进入的围栏内，一位穿着十分文艺复兴的少女正一手拿着画笔，一手拿着颜料盘在一幅挂在展览墙上的油画画着什么。